Não fui apenas ao cinema

2008-07-20T19:10:00.003-03:00

Poxaaaaaa, por que levar os super-heróis tão a sério??? Ok, ok, o filme é bom (Heath Ledger tá muito bem), mas... "Tragam o Batman trash de volta!!!" Era tão mais divertido!!!

O blog dá uma paradinha. Viajo amanhã e só volto dia 30. Até a volta!

2008-07-20T00:20:00.014-03:00

O Brasil perde um pouco da sua irreverência. Fica o vazio.

Enquanto aguardo a Globo lançar as novelas antigas em DVD, vou me contentando em rever, no youtube, as cenas antológicas de Dercy e Tereza Rachel em "Que rei sou eu?". Impagável!!

2008-07-19T17:36:00.015-03:00

Semana passada, ganhei um DVD de presente, dado por um amigo que é cinéfilo como eu. Quem me conhece bem, sabe que gosto muito de filmes mudos, principalmente filmes de terror do anos 1920 e 1930. Acho esses filmes um charme.

Pois bem, o presente que ganhei não é necessariamente um filme de terror, mas até que poderia se encaixar como tal, se pegássemos o gênero em lato sensu. Reduzir, no entanto, "Fausto" (do diretor alemão F. W. Murnau) a um mero filme de horror seria obscurecer as qualidades de um filme extraordinário. Filmado em 1926, Fausto é a adaptação cinematográfica da conhecida peça de Goethe, que conta a história do médico que vendeu sua alma ao diabo, em troca da juventude. Tudo parece perfeito para o jovem Fausto, até que ele se apaixona por Gretchen. O filme é visualmente magnífico, traduzido no cuidado no uso das sombras, nos contrastes da iluminação e na distorção dos cenários. Uma pintura!!

2008-07-19T11:28:00.005-03:00

Essa li na net. É ótima!! (Para quem trabalha com gêneros textuais, é um prato cheio)

Como seria a história de Chapeuzinho Vermelho nas manchetes das principais revistas e jornais:

Jornal Nacional
(William Bonner): "Boa noite. Uma menina de 7 anos foi devorada por um lobo na noite de ontem."
(Fátima Bernardes): "Mas, graças à atuação de um caçador, não houve uma tragédia."
Fantástico
(Glória Maria): "... Que gracinha, gente, vocês não vão acreditar, mas essa menina linda aqui foi retirada viva da barriga de um lobo, não é mesmo...?"
Cidade Alerta
"... Onde é que a gente vai parar? Cadê as autoridades? A menina ia a pé para a casa da vovozinha. Não tem transporte público! Não tem transporte público! E foi devorada viva. Um lobo, um lobo safado. Põe na tela, primo! Porque eu falo mesmo, não tenho medo de lobo, não tenho medo de lobo não."
O Estado de São Paulo
“Lobo que devorou Chapeuzinho seria afiliado ao PT."
Folha de São Paulo
Legenda da foto: "Chapeuzinho, à direita, aperta a mão de seu salvador." (Na matéria, um box com um zoológico explicando os hábitos alimentares dos lobos e um imenso infográfico mostrando como Chapeuzinho foi devorada e depois salva pelo lenhador.)
IstoÉ
"Gravações revelam que lobo foi assessor de influente político."
Veja
"... Fulano de tal, 23, lenhador que retirou Chapeuzinho da barriga do lobo, tem sido considerado um herói na região. 'O lobo estava dormindo, acho que não foi tão perigoso assim', admite."
O Globo
"Retirada Viva da Barriga de um Lobo" (A matéria terá até mapa da região. O salvamento é mais importante que o ataque.)
Claúdia
"Como chegar na casa da vovozinha sem se deixar enganar pelos lobos no caminho."
Nova
"Dez maneiras de levar um lobo à loucura na cama."
Marie Claire
"Na cama com um lobo e minha avó, relato de quem passou por essa experiência."
Caras
"Na banheira de hidromassagem na cabana da avozinha, em Campos do Jordão, Chapeuzinho reflete sobre os acontecimentos: ' até ser devorada, eu não dava valor para muitas coisas da vida, hoje sou outra pessoa', admite."
Playboy
(Ensaio fotográfico com Chapeuzinho no mês do escândalo) Título de capa: Veja o que só o lobo viu."

G Magazine

(Ensaio fotográfico com o lenhador) Título de capa: "Lenhador mostra o machado."

2008-07-18T12:57:00.003-03:00

Acho que ainda ando na onda saudosista dos anos 80. Ontem, depois de ter assistido ao especial sobre Dolores Duran (no programa "Por toda a minha vida", da Globo, que aliás foi ótimo!! Como cantava com intepretação aquela mulher!!), soube que o próximo programa será dedicado ao Chacrinha. Como era bom ver toda aquela carnavalização subversiva! "Vim para confundir, não para explicar". Não estava certo ele??

A propósito, como as novelas andam ruins hoje em dia (não consigo mais ver nenhuma!). Não é por acaso que a reprise de Pantanal (que ainda podemos considerar do final dos 80) anda tão bem das pernas. Vou enviar um email para a Globo, para que as novelas antigas saiam em DVD, mesmo que compactadas.

2008-07-17T17:31:00.005-03:00

Quantas saudades do anos 80!! Me passaram um site muito massa: www.trash80s.com.br/radio/radio.htm, onde você só ouve músicas daquela época. Não consigo parar de ouvir "Come Home With Me Baby". De ontem pra cá, foram mais de 300 vezes, kkkkkkkkkk. Também baixei uns trechos do TV Pirata no YouTube... sensacional!!

2008-07-15T20:54:00.004-03:00

Hoje subi a serra. Sempre que vou a Campina (estou com freqüência por lá, por causa do trabalho), fico impressionado como a cidade anda crescendo a olhos vistos!! E como é bom o clima de lá! Pena que não tem praia... um detalhe que, para mim, faz toda a diferença.

Como a viagem de ônibus é boa e não balança muito, deu pra terminar a peça de que falei ontem. Excelente. Quem tiver um tempinho para ler (98 páginas bem curtas), não deixe de fazê-lo.

2008-07-14T19:45:00.005-03:00

"[...] o pintor Levitan está passando uns dias no meu sítio. Ontem, ao entardecer, eu e ele fomos à zona de caça às galinholas. Levitan disparou e uma ave, ferida na asa, caiu num charco. Eu a levantei. Tinha um bico comprido, olhos grandes e pretos e uma plumagem bonita. Olhava para nós, espantada. O que podíamos fazer? Levitan franziu a testa, fechou os olhos e me suplicou, com voz trêmula: 'Por favor, esmague a cabeça dela com a coronha do rifle'. Respondi que não podia. Ele não parava de sacudir os ombros; nervoso, contraía o rosto e suplicava. A galinhola olhava para mim, espantada. Tive de odedecer a Levitan e matá-la. E, enquanto dois imbecis voltavam para casa e sentavam-se para jantar, havia uma criatura fascinante a menos no mundo".

Ontem à noite, lendo sobre "A Gaivota" (peça que estou lendo), deparei-me com esse fascinante trecho de uma carta de Tchekhov, relatando um acontecimento em sua vida que, de certa forma, serviu de inspiração para a peça. Reproduzo aqui, pois foi algo que me tocou muito ontem à noite.

2008-07-13T20:49:00.008-03:00

De volta ao tema primeiro deste blog: cinema. Conferi, no fim de semana, "A Outra" (The Other Boleyn Girl, 2008) e Viagem ao Centro da Terra (Journey to the Center of the Earth, 2008). O primeiro, estrelado por Natalie Portman, Scarlett Johansson e Eric Bana, especula sobre o envolvimento amoroso de Henrique VIII e as duas irmãs Bolena; o segundo é uma nova adaptação do romance de Júlio Verne. Em comum, o fato de serem candidatos a abocanhar prêmios técnicos (o primeiro, de melhor figurino; o segundo, de efeitos especiais). No mais, diversão para um final de semana de poucas opções na cidade... não mais do que isso.

Uma pena que a versão em 3D de Viagem ao Centro da Terra não estará disponível em João Pessoa. Aliás, no Brasil, apenas 5 cinemas estão aptos a receber cópias de filmes em terceira dimensão: 2 no Rio, 2 em Sampa e 1 em Florianópolis.

2008-07-11T12:39:00.007-03:00

Navegando pela net, deparei-me com este livro (que não li) e fiquei pensando... no caso da ficção, são sempre os personagens maus que nos vêm mais facilmente à memória. Talvez a própria repulsa aos seus caracteres ou talvez algo de nossos instintos mais selvagens que, a bem da boa convivência em sociedade, deixamos escondidos em nossas subjacências. Surpreendi-me com o número de perversas famosas da ficção de que pude me lembrar em um rápido momento de reflexão: Eve Harrington (de 'A Malvada'), Miranda Priestly (de 'O Diabo Veste Prada'), a Rainha da Noite (de 'A Flauta Mágica'), Jane Hudson (de 'O que terá acontecido a Baby Jane?'), Medéia (a maior de todas), a Ama (de 'A Mulher sem Sombra'), além de Odete Roitmann (de 'Vale Tudo') e, para aqueles meus amigos que têm mais de 30, a Cuca (de 'O Sítio do Pica Pau Amarelo'). Vamos combinar que adoramos odiá-las??

2008-07-10T19:44:00.006-03:00

Urgente!! Por onde anda a boneca Eva???

Quem tiver mais de 30 anos (que é o caso de muitos amigos meus, pois sempre andei com pessoas mais velhas) irá se lembrar da boneca Eva. Era uma boneca gigante que visitava as capitais do país em uma espécie de feira de ciências para crianças. Podia-se entrar dentro do corpo da boneca e vivenciar uma aula sobre o corpo humano, percorrendo os órgãos, tecidos e ossos... tudo bem kitsch, como ditava a moda dos anos 80. Um detalhe é que a boneca estava grávida e era possível ver o feto dentro do útero.

Li na net que a boneca teve a filha e que se chama Camila. Camila tem passaporte colombiano e anda passando umas temporadas no México e no Peru. Camila também dispõe de elevador para levar os visitantes até a boca e é politicamente correta: ensina que as mulheres só devem engravidar quando se sentirem preparadas, fala sobre controle de natalidade e ainda diz que grávidas não devem fumar nem usar drogas.

É isso aí... os tempos são outros!!

2008-07-08T23:47:00.005-03:00

Pastel de nata (chamado também de pastel de Belém): uma das minhas perdições, sobretudo quando é coberto com muita canela.

O melhor da cidade está no Savoir. A dica é aproveitar enquanto o local ainda não é tão conhecido. O fato de ser meio escondido (na praça do Clube Cabo Branco, em Miramar) ajuda a deixar o ambiente agradável e bem tranqüilo. Fica a dica pro final de tarde.

2008-07-07T21:17:00.007-03:00

Como é bom saber que a cidade ganhou, agora, um espaço público de alta qualidade, para promover cultura. Meus votos para que a Estação Cabo Branco seja bem administrada, com curadores que pensem, unicamente, na vitalização da cultura e da educação em João Pessoa. Tomara que essa nova mentalidade de administração pública que estamos vivendo não seja apenas um fato pontual.

2008-07-06T11:17:00.003-03:00

Bom livro introdutório para quem quer conhecer um pouco mais da história dos Estados Unidos. É sempre bom saber um pouco mais sobre o país que nos provoca indignação em alguns momentos, mas que também nos legou um sem número de coisas boas: o jazz, o blues, cinema de qualidade...

Fugindo da visão maniqueísta, o livro abarca, em 288 páginas, desde a formação da nação até o início do século XXI. Recomendo.

2008-07-06T00:12:00.005-03:00

Não sei se alguém ainda visita esse blog, para ver se há novas, mas partirei do pressuposto de que sim.

O sábado chuvoso de hoje pede uma rodada do novo cd de Amy Winehouse e uma reuniãozinha com os amigos, regada a um vinhozinho inocente. Ok, ok, ela está envolvida em vários escândalos, problemas com drogas e tal, mas faz música de qualidade (com um quê da melhor música negra americana) e tem um visual retrô muito legal.

2006-12-25T10:27:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 16 - Psicose (1960)

Essa cena não podia deixar de aparecer na minha lista. Talvez uma das mais citadas e parodiadas da história do cinema. Reparem no close do olho de Janet Leigh... essa tomada foi feita de uma só vez. Um trabalhão, mas o resultado é perfeito. Uma cena antológica!!!

2006-12-24T08:53:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 15 - Moulin Rouge (2001)

É sempre arriscado se propor a filmar musicais hoje em dia, por falta de público. Mas nada que uma boa repaginação, e uma licença ao público jovem, não possa produzir bons espetáculos. O opulento Moulin Rouge é, de fato, um banquete para nossos sentidos. O trecho de "The Show Must Go On", do Queen, é minha cena favorita.

2006-12-23T11:25:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 14 - A Felicidade Não Se Compra (1946)

“Every time the bell rings, an angel gets his wings” ... Filme obrigatório nas noites de Natal em todos os Estados Unidos, A Felicidade Não Se Compra (It’s a Wonderful Life, 1946) é uma fábula que trata de temas importantes sem nunca cair na pieguice. A idéia de que nossa vida toca de modo significativo tantas outras vidas não deve, mais do que nunca, ser esquecida. Com toda esta agradável inocência, A Felicidade Não Se Compra é, até hoje em dia, um dos mais belos filmes já realizados. Desejo a todos os visitantes do blog um Feliz Natal!!!

2006-12-17T19:30:00.000-03:00

Como é bom saber que existe cinema... e como é bom saber que ainda são feitos filmes que nos deixam extasiados e absolutamente entopercidos. Ontem à noite, tive um destes momentos de êxtase. Lembro-me que a última vez que senti algo parecido foi com Marcas da Violência (aliás, meu preferido de 2005). Desta vez, o responsável foi Fonte da Vida (The Fountain, 2006), em cartaz apenas no MAG Shopping. O filme foi vaiado no Festival de Cannes e não foi bem recebido pela crítica. Em todo caso, aconselho a todos que dêem uma olhada. Antes de mais nada, preparem seus espíritos para um filme mais metafórico e bem menos linear. Vocês poderão querer me matar depois dos primeiros minutos do filme (sim, o que vocês estarão vendo é um homem careca flutuando no espaço sideral), mas advirto-lhes que tudo fará sentido depois dos 96 minutos (pelo menos fez sentido para mim). O filme nos faz pensar sobre amor, morte e espiritualidade, através de 3 estórias paralelas. Bom, na minha interpretação, apenas uma delas é realidade. Na Espanha do século XVI, o navegador Tomás Creo (Hugh Jackman) parte para o Novo Mundo, em busca da lendária Árvore da Vida. Nos tempos atuais, a mulher do pesquisador Tommy Creo, Izzy (Rachel Weisz, em aparições de uma beleza ofuscante!!), está morrendo de câncer, mas ele busca desesperadamente a cura que pode salvá-la. Em uma terceira estória, no século XXVI, o astronauta Tom finalmente consegue a resposta para as questões fundamentais da existência. A sinopse pode parecer confusa e pretensiosa e o filme pode não agradar a todos. A direção é de Darren Aronofsky, do excelente Réquiem para um Sonho, e a trilha sonora (soberba!!) fica a cargo da banda Mogwai.

ALERTA!!!: Quero me eximir da responsabilidade de indicar este filme... então, alerto a todos que ouvi da boca de muita gente, aqui em Jampa, que este é um dos piores filmes do ano.

2006-12-15T17:41:00.001-03:00

Pessoal, mil perdões por, apenas hoje, autorizar a publicação dos seus comentários, aqui no blog. Ontem, comentando com uma amiga (que me falou que havia mandado um comentário), percebi que o blogspot não envia e-mails, alertando dos novos comentários. Por esta razão, só hoje os liberei (recebi até mensagens internacionais: alfacinhas!!). Uma pena que eu tenha demorado tanto!! Agradeço a todos pelo envio de mensagens.

Bom, hoje é meu primeiro dia de férias (bom, meias férias, porque é só do trabalho... o estudo continua) e prometo ficar um pouco mais assíduo.

Para quem ainda não está sabendo, sairam as nomeações para o Globo de Ouro. Aguardem as novas postagens.

2006-12-03T13:23:00.000-03:00

Só um bom filme para tirar minha letargia de escrever no blog. Fui despretensiosamente assistir a O LABIRINTO DO FAUNO (Pan’s Labyrinth, 2006, EUA/México/Espanha), sem ler nada a respeito antes, apenas sabendo que quem dirigia era Guillermo del Toro. Surpreendi-me com a magia e seriedade deste filme. Já entra na briga para meus melhores do ano. Impossível não se lembrar do realismo fantástico de Gabriel García Márquez.

Li, depois da sessão, que este foi o filme escolhido pelo México para concorrer a uma das cinco vagas do Oscar 2007 de melhor filme estrangeiro. Não percam!

Sinopse: Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofélia, de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen. Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes, jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofélia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo conseqüências para todos à sua volta.

2006-11-13T09:43:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 13 - Gritos e Sussurros (1972)

Segundo Ingmar Bergman (o diretor deste filme), o interior da alma humana deve se parecer com uma membrana vermelha, que lembre sangue. Por esta razão, tudo em Gritos e Sussurros é vermelho: os papéis de parede, tapetes, cortinas. Apenas a cena final escapa a esta claustrofobia... uma cena idílica, não menos impactante, que, de certa forma, nos alivia o sofrimento. Um filme doloroso.

2006-11-10T12:50:00.000-03:00

Aos que estão acessando este blog pela primeira vez, aviso que os posts mais antigos (dos dois últimos anos) podem ser lidos no endereço anterior, que é o http://www.fuiaocinema.zip.net/.

2006-11-06T13:15:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 12 - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001)

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001) produz no espectador o tão almejado efeito de catarse que sempre buscamos nos filmes. O moderno conto de fadas que nos transporta para bem longe... para uma Paris colorida, alegre e docemente insana. Um mundo que, obstinadamente, nos recusamos a deixar de buscar. Adorável e impossível de resistir.

2006-11-05T12:41:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 11 - Apocalypse Now (1979)

Grandes diretores têm a habilidade de transformar uma cena violenta em um momento esteticamente bonito. Assim é a majestosa seqüência do ataque dos helicópteros a uma aldeia vietnamita, ao som de A Cavalgada das Valquírias (de Richard Wagner), em Apocalypse Now (Apocalypse Now, 1979). Puro balé, de tirar o fôlego. Li, certa vez, na net, que um estudo da organização britânica RAC Foundation for Motoring elegeu A Cavalgada das Valquírias como a música menos aconselhável de se ouvir enquanto se dirige. Será que Coppola sabia deste detalhe?

2006-11-05T10:19:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 10 - Noites de Cabíria (1957)

O mundo da ingênua prostituta Cabíria, criado por Fellini e magistralmente interpretado por Giulietta Masina, é cruel e desolador. Paga-se um preço muito caro para sonhar, muitas vezes com a própria carne. Mas nem tudo é desilusão e pessimismo... o toque de fábula vem do olhar esperançoso de Cabíria em relação ao mundo, capaz de transformar a realidade em sonho e fantasia. É esta a mensagem dos momentos finais de Noites de Cabíria (Notti di Cabiria, 1957). Umas das cenas mais bonitas que o cinema já produziu.

2006-11-04T13:52:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 9 - Cinema Paradiso (1989)

A seqüência final de Cinema Paradiso, uma montagem com cenas de beijo no cinema (consideradas indecentes pelo padre local e preservadas da destruição por Totó), é uma bela homenagem ao romance e à arte cinematográfica. Desafio aos cinéfilos de plantão a identificarem os filmes que aparecem. Quem ainda não viu a cena, não perca a oportunidade de assisti-la no link do youtube. Obrigatória!!

2006-11-04T11:59:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 8 - Casablanca (1943)

Casablanca não poderia ficar fora dessa lista. Fica até difícil de escolher a melhor cena do filme. Por ora, fico com a beleza irretocável de Ingrid Bergman, ao som de “As Time Goes By”. Deixo, aqui, as palavras do crítico americano Roger Ebert:

“Há filmes mais grandiosos, mais profundos. Filmes de maior visão artística, mais originais, de maior significado político. Há outros títulos que colocaríamos acima dele, em nossas listas dos melhores filmes de todos os tempos. Mas quando chega a hora dos filmes que apreciamos mais, quando confidenciamos os segredos de nossos corações para alguém em que realmente confiamos, a conversa, cedo ou tarde, desemboca nas mesmas seis palavras: “ – Eu realmente adoro Casablanca.”; “ Eu também.””

2006-11-03T12:14:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 7 - 2001, Uma Odisséia no Espaço (1968)

2001 – Uma Odisséia no Espaço (2001 – A Space Odyssey, 1968) é, assim como quando na época em que foi lançado, um filme perturbador. É, em sua plenitude, um filme filosófico e não há por que encontrar respostas nele... apenas reflexões. A cena, embalada pelo trecho de Assim Falou Zaratrusta (de Richard Strauss), é plasticamente bela. Um filme ainda e sempre moderníssimo.

2006-11-03T11:32:00.000-03:00

O Sacrifício (The Wicker Man, 2006), em cartaz nos cinemas de João Pessoa, é a refilmagem do cult O Homem de Palha (1973), filme britânico que aterrorizou as platéias dos anos 70. O policial Edward Malus (Nicolas Cage), após presenciar um acidente em que mãe e filha são carbonizadas num desastre automobilístico, fica psicologicamente abalado. Em meio a uma licença do trabalho, Malus recebe uma carta de sua ex-noiva, relatando que a filha está desaparecida e que só pode contar com ele para encontrá-la. Ele parte, então, para Summersisle, uma ilha isolada na costa americana (local do sumiço), para tentar encontrar a menina. Lá, ele percebe que a exótica ilha é habitada por adoradores de uma religião pagã, que acoberta segredos, principalmente relacionados à festa anual da colheita, promovida pela comunidade.

Summersisle é uma sociedade matriarcal, fechada aos habitantes do continente. Os homens são poucos e desprezados, com uma única serventia: procriação (como um zangão, na sociedade das abelhas). Aliás, são várias as referências às abelhas: a ilha vive em uma espécie de sociedade agrária e hierárquica, que vive da produção de mel; Irmã Summersisle (a sempre ótima Ellen Burstyn) é uma espécie de abelha-rainha; figuras hexagonais (lembrando uma colméia); e cores amareladas. Acima de tudo, o policial é alérgico àqueles insetos (trazendo sempre, junto consigo, o kit anti-alérgico).

O filme tinha um grande potencial para dar certo, caso o diretor tivesse sido mais habilidoso em lidar com a riqueza de subtextos que o argumento do filme poderia fornecer (e que parece ter sido atingido no filme de 73). A guerra dos sexos, e a crescente crise dos homens de serem dispensados de suas funções, desde a revolução feminista, não é apresentada de forma habilidosa no filme: alternando momentos de excessivo didatismo (como, por exemplo, quando Nicolas Cage presencia um grupo de garotas, na escola, respondendo à professora que os homens são apenas um símbolo fálico), com cenas que despistam o espectador da mensagem subjacente.

Além disso, o filme não consegue impor suspense de forma eficaz. Não sentimos apreensão pelo policial, não conseguimos nos identificar com Willow (a ex-noiva), nem nos apiedamos da garota desaparecida. Quando, finalmente, chegamos à cena do sacrifício aos deuses da fertilidade (que deveria funcionar como clímax), vemos a Irmã Summersisle, alegoricamente pintada de azul, e Nicolas Cage, vestido em um fantasia de urso. Desconfio que a resposta do espectador à cena não deve ter sido a mesma pretendida pelo diretor.

Nota: 6,0

2006-11-02T11:40:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 6 - Kill Bill (2003)

Quem fala que Kill Bill é mais um filme de lutas marciais não entendeu a proposta do diretor... essa cena aí não está mais para um balé?? Um pedaço antológico para minha coleção de pérolas do cinema.

2006-11-01T08:12:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 5 - Gilda (1946)

Porque nunca houve uma mulher como Gilda...

A famosa cena do strip-tease de Rita Hayworth, cantando Put the blame on Mame, em Gilda (Gilda, 1946). Aliás, o filme todo é perfeito!!

2006-10-31T20:29:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 4 - Ran (1985)

Não deixem de ver esta cena do filme RAN (Ran, 1985). Fiquei absolutamente impactado da primeira vez que vi. Percebam a simetria de cores dos dois exércitos, a perfeição do castelo pegando fogo (parecendo uma chaminé vomitando, virulentamente) e a expressão no rosto do rei. Talvez a melhor adaptação de Shakespeare para as telas (transportado para o Japão feudal). Uma pintura!!!

2006-10-31T20:19:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 3 - Crimes e Pecados (1989)

Quem acompanha meu blog, deve saber que Woody Allen é o meu preferido e que a cena final de Crimes e Pecados não poderia ficar de fora de uma seleção como essa. Transcrevo aqui a narração, pois o vídeo do youtube não tem tradução.

Ao longo de nossa vida enfrentamos decisões difíceis... escolhas morais. A maior parte destas decisões se centram em questões menores. Porém, todos nós nos definimos através de nossas escolhas. Somos, de fato, a soma total de nossas escolhas. Os fatos se produzem de forma tão imprevisível... de forma tão injusta. A felicidade humana não parece estar incluída nos desígnios da criação. Somente nós, com nossa capacidade de amar, é que podemos dar significado a um universo diferente. Contudo, muitos seres humanos parecem ter a faculdade de buscar, e de achar, a alegria em coisas simples, como... a família... o trabalho... e a esperança de que as gerações futuras sejam capazes de compreender melhor.

2006-10-31T19:39:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 2 - O Picolino (1935)

Uma das cenas mais icônicas do cinema: Fred Astaire e Ginger Rogers dançando Cheek to Cheek, em “O Picolino” (Top Hat, 1935). Esta cena já foi mostrada, à exaustão, em filmes como A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985) e À Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999). Sem dúvida, é uma das minhas preferidas. Não por acaso, a personagem de Mia Farrow fica tão fascinada pela cena. É impossível não se transportar para a tela.

2006-10-30T20:03:00.000-03:00

Minhas cenas favoritas 1 - E.T. - O Extra-Terrestre (1982)

Hoje começo a postar algumas das minhas cenas favoritas de todos os tempos. Sempre que possível, vou deixar aqui o link no youtube, para aqueles que não viram o filme ao qual me refiro. A ordem aqui não indica preferência. A cena de hoje é a da perseguição das bicicletas de E.T. – O Extra-Terrestre (1982). Quem consegue não se emocionar com essa cena?

2006-10-30T19:14:00.000-03:00

VÔO UNITED 93 (United 93, 2006)

Conferi Vôo United 93 (United 93, 2006) este final de semana e, conforme esperado, gostei muito do filme. Antes de mais nada, convém lembrar que o filme que chegou às locadoras da cidade, este mês, é outro - Vôo 93 – que foi um filme feito, inicialmente, para a TV. O que está em cartaz nos cinemas, agora, é o filme de Paul Greengrass (A Supremacia Bourne, 2004; Domingo Sangrento, 2002) e conta a história do quarto avião seqüestrado no 11 de setembro, o único que não conseguiu acertar o alvo. É um filme tenso do início ao final e o fato de não contar com atores conhecidos confere ao filme um clima pseudo-documental, provocando um envolvimento maior por parte do espectador. O interessante é que, apesar de centrar a história mais no vôo 93, o filme acompanha todos os passos dos controladores de vôo naquele fatídico dia, desde que o primeiro Boeing atingiu o World Trade Center. O filme foi realizado com base em entrevistas com os parentes das vítimas do vôo, que conseguiram, durante os 90 minutos em que o avião permaneceu voando, comunicar-se com suas famílias. Por causa desta possibilidade de comunicação, os passageiros tiveram ciência de que estavam em uma missão suicida e conseguiram, com muita coragem e abnegação, evitar que se produzissem outras mortes em solo (o avião estava fadado a atingir o Capitólio, em Washington). Uma homenagem justa e correta a todas as vítimas daquele lamentável dia.

Depois de 5 anos, ainda consigo me lembrar, com detalhes, todos os meus passos naquele 11 de setembro.